Programme professionnel | 2026

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Stewart Clarke est SVP, Content, International chez Deadline, représentant la marque lors de Festivals et d'événements de l'industrie, et rédigeant des nouvelles et des articles pour le site web. Il a rejoint Deadline à la fin de l'année 2023 après avoir occupé pendant quatre ans le poste de directeur de la création au Festival de télévision d'Édimbourg, le plus grand événement de ce type au Royaume-Uni. Avant cela, Stewart a été correspondant international à Londres pour Variety, faisant des reportages sur des événements dans le monde entier pour la publication spécialisée. Il a débuté sa carrière dans le journalisme cinématographique et télévisuel chez Informa, où il a été promu au poste de directeur éditorial de Television Business International.

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Aldis Hodge est un acteur primé, surtout connu pour ses rôles dans des films et séries télévisées tels que « Black Adam », « Underground », « One Night in Miami » et « Les Figures de l'ombre ».
Il a joué et produit la série « City on a Hill » (diffusée sur Showtime et acclamée par la critique), aux côtés de Kevin Bacon. Plus récemment, il a entamé le tournage de la troisième saison de la série à succès « Cross » (numéro 1 sur Prime Video), dont il est également producteur exécutif et acteur principal.
Par ailleurs, Aldis Hodge a récemment fondé une nouvelle société de production avec son frère Edwin Hodge, Hodge Brothers Productions, et ils développent actuellement plusieurs projets cinématographiques et télévisuels prometteurs. Hodge a également cofondé, avec ses associés Phillip Boutté Jr. et Michael Uwandi, 9B Collective, le premier studio de conception et de développement visuel appartenant à des Noirs pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les romans graphiques et plus encore - parmi leurs réalisations figurent les films oscarisés « Wicked » et « Blue Beetle » ainsi que l'adaptation à venir de « Children of Blood and Bone ».

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Ben Watkins est réalisateur, producteur et scénariste, connu pour de nombreuses séries télévisées, dont Cross (2024), Hand of God (2014), Burn Notice (2007) et Quest to Ref (2002).
En 2025, Watkins a reçu un NAACP Image Award pour le meilleur scénario d'une série dramatique et le prix de la meilleure série dramatique pour Cross. La même année, Variety l'a classé parmi les 50 meilleurs producteurs de l'année.
La deuxième saison de Cross a été diffusée en 2026 et a depuis été renouvelée pour une troisième saison. En 2026, Watkins a présenté « The Greatest », une série dramatique biographique sur Muhammad Ali. Avec son épouse, Kandi, Watkins est le fondateur de Blue Monday Productions, qui a de nombreux projets en développement. Watkins est également actif au sein de la WGA (Writers Guild of America), où il siège dans plusieurs comités et est membre du programme de formation des showrunners.

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Michael Pickard est rédacteur en chef du magazine et du site web Drama Quarterly de C21 Media, qui se concentre sur l'aspect créatif des séries TV internationales, en parlant aux personnes qui réalisent les programmes que nous voulons regarder et en découvrant comment elles s'y prennent. Il a travaillé auparavant comme reporter pour C21 Media, couvrant le secteur international des séries télévisées pour C21Media.net et le magazine phare C21 International, et a acquis une expérience en tant que reporter et rédacteur pour des journaux locaux et nationaux.

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Michael Hirst est né à Bradford, dans le Yorkshire, en Angleterre, en 1952. Il a étudié à la Bradford Grammar School, à la London School of Economics, à l'Université de Nottingham et au Trinity College d'Oxford. Il est écrivain professionnel depuis 1980. Lui et son épouse, Deb, peintre, vivent dans l'East Sussex. Son entrée dans le monde du cinéma est due à une rencontre fortuite avec le réalisateur Nicolas Roeg. Ce dernier est devenu son mentor, son ami et une source d'inspiration. Hirst a également collaboré avec de nombreux réalisateurs européens et américains parmi les plus importants de l'époque contemporaine.

Parmi ses scénarios de films, on trouve :

« Fools of Fortune », avec Julie Christie, produit par Working Title, 1990.
« The Ballad of the Sad Cafe », avec Vanessa Redgrave, produit par Merchant-Ivory, 1992.
« Meeting Venus », réalisé par Istvan Szabo, avec Glenn Close, 1993.

« Elizabeth », avec Cate Blanchett, produit par Working Title, nommé pour six Oscars, dont ceux de la meilleure actrice et du meilleur film, 1996.

Parmi ses séries télévisées, on trouve :

« The Tudors » (Showtime), 4 saisons, 37 épisodes, 2006-2009.
« Vikings » (MGM et History), 6 saisons, 89 épisodes, 2012-2018, récompensée par de nombreux prix.
« Billy the Kid », une série Epix de 3 saisons (2020-2022), a révélé ses acteurs principaux au grand public.

« Bloodaxe », une nouvelle saga viking pour MGM et Amazon, sera diffusée sur Amazon cet automne. D'autres saisons suivront.

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Judy Lung est vice-présidente, Stratégie, Communications et Relations avec les parties prenantes au Festival international du film de Toronto (TIFF), où elle conseille le PDG et le conseil d'administration sur la stratégie d'entreprise, la réputation, l'engagement des parties prenantes et les communications internationales. Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie du divertissement audiovisuel, Judy apporte une vision globale de la manière dont les histoires, les publics, les médias, les marchés et les institutions s'influencent mutuellement.
Sa carrière englobe les festivals, les prix, les expositions, la production, la diffusion et les relations publiques en agence, notamment des postes de direction chez Cineplex, important exploitant de salles de spectacles canadien, chez Shaftesbury, société de production renommée, et chez d'importantes sociétés de médias canadiennes telles que Corus et Shaw. Cette expérience diversifiée lui confère une vision d'ensemble unique du développement, du positionnement et de la diffusion des récits, et de leur impact sur les publics, les critiques, les festivals, les organismes de remise de prix et le marché mondial.

Judy siège également au conseil d'administration des Golden Globes, où elle contribue à l'engagement des journalistes spécialisés dans le divertissement à l'international et offre une perspective globale sur la couverture médiatique du cinéma et de la télévision à travers le monde.

En tant que cadre oeuvrant en coulisses pour orienter les récits, la réputation, l'engagement du public et le positionnement dans l'industrie, Judy apporte une perspective mondiale aux conversations sur le leadership et l'influence des femmes, ainsi que sur l'évolution des structures de pouvoir qui déterminent ce qui est produit, qui est vu et comment les histoires circulent.

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Après des études d'Administration Économique et Sociale soutenues par un cursus de Gestion, Cécile Menoni a intégré Monaco Mediax pour prendre en charge la compétition des Imagina Awards, qui concernait les productions internationales en 3D.
Une expérience au service marketing de l'événement l'a rapidement conduite à la direction d'une filiale dédiée à la dentisterie 3D, Imagina Dental.

Passionnée de séries et adepte du binge watching, elle a intégré pendant quelques années le service presse du Festival de Télévision de Monte-Carlo dont elle a pris ensuite la responsabilité des soirées VIP.

Cette expérience pluri-professionnelle et sa connaissance globale de l'événement l'ont amenée à prendre par la suite le titre de Directeur Exécutif du Festival. Depuis cinq ans, Cécile Menoni assure la direction artistique, la programmation générale du Festival et sa gestion intégrale. Ses contacts réguliers avec le milieu télévisuel américain lui permettent de développer un vaste réseau international avec l'ambition d'asseoir la notoriété de l'événement dans tous les points de productions du monde.

Son engagement indéfectible et structurant envers la création télévisuelle se manifeste au travers de la compétition des Nymphes d'Or qu'elle porte fièrement.

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Ancienne directrice générale du contenu original chez YouTube.

Susanne Daniels est une figure majeure du divertissement, ayant travaillé dans le broadcast, le câble et le numérique.

Ancienne Global Head of Original Content chez YouTube, elle a dirigé pendant sept ans la stratégie mondiale des contenus originaux, supervisant le développement et la production de séries et films portés par les créateurs les plus influents de la plateforme. Sous sa direction, YouTube Originals a lancé des programmes salués par la critique et récompensés, comme Cobra Kai, Step Up: High Water, The Boy Band Con, The Age of A.I. avec Robert Downey Jr., Justin Bieber: Seasons, Creators for Change avec Michelle Obama et l'Emmy Award Recipe For Change: Standing Up to Anti-Semitism.

Elle a également supervisé des événements internationaux en direct, notamment Dear Class of 2020 avec Barack et Michelle Obama, et des concerts réunissant Katy Perry, Taylor Swift, Paul McCartney et d'autres superstars mondiales.
Avant YouTube, Daniels a été Présidente de MTV Networks, Lifetime Television Networks et du réseau The CW, qu'elle a contribué à fonder, et Vice-Présidente comédie chez Fox Television. Elle a supervisé la création de plus de 1 000 programmes, incluant des séries cultes comme Buffy the Vampire Slayer, Gilmore Girls, Smallville et Project Runway.
Intronisée au Variety Hall of Fame (2019) et au Broadcasting & Cable Hall of Fame (2022), elle siège aux conseils d'administration de Common Sense Media, UCLA Ronald Reagan Hospital et American Repertory Theater. Elle enseigne également à l'UCLA Anderson School of Business le cours The Radical Reinvention of Content Distribution.

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Réalisateur, scénariste et producteur primé - Royaume-Uni

Luke Hyams est un réalisateur, scénariste et producteur primé qui s'attache à créer des documentaires culturellement marquants et en phase avec leur époque, explorant la relation entre les jeunes générations et les technologies émergentes.

Parmi ses réalisations récentes figurent The Sidemen Story (Netflix, 2024), un documentaire record consacré au collectif numérique le plus influent du Royaume-Uni, qui s'est classé numéro 1 des charts britanniques à sa sortie, ainsi que Now You Know with Julie Adenuga (BET UK/5, 2025), un format hybride dynamique mêlant interview et documentaire, produit sous son label indépendant Pangaea Group.

Avant de fonder Pangaea, Luke a occupé le poste de Head of Originals EMEA chez YouTube Originals, où il a conçu et supervisé des projets documentaires novateurs. Il a également exercé des fonctions importantes dans la direction des contenus chez The Walt Disney Company et PAE Media à Pékin. En tant que scénariste, son portfolio varié comprend des séries originales telles que Bitchcraft et The Hidden City, ainsi que le drame interactif novateur Dubplate Drama.

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Marta Bałaga est journaliste de cinéma et animatrice, et collabore régulièrement à Variety. Elle a animé des débats à Cannes et à la Berlinale, et a collaboré avec le Festival du film d'Helsinki (Love & Anarchy), le Finnish Film Affair, les Flanders Film Days, le New Horizons Film Festival, et bien d'autres. Elle a dirigé le Laboratoire de journalisme culturel, créatif et de festival du MIOB ainsi que la Masterclass de Söderlångvik. Membre de la FIPRESCI et de l'Académie européenne du cinéma, elle a également siégé dans de nombreux jurys, dont celui de la Semaine internationale de la critique de Venise.

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Michael Hirst est né à Bradford, dans le Yorkshire, en Angleterre, en 1952. Il a étudié à la Bradford Grammar School, à la London School of Economics, à l'Université de Nottingham et au Trinity College d'Oxford. Il est écrivain professionnel depuis 1980. Lui et son épouse, Deb, peintre, vivent dans l'East Sussex. Son entrée dans le monde du cinéma est due à une rencontre fortuite avec le réalisateur Nicolas Roeg. Ce dernier est devenu son mentor, son ami et une source d'inspiration. Hirst a également collaboré avec de nombreux réalisateurs européens et américains parmi les plus importants de l'époque contemporaine.

Parmi ses scénarios de films, on trouve :

« Fools of Fortune », avec Julie Christie, produit par Working Title, 1990.
« The Ballad of the Sad Cafe », avec Vanessa Redgrave, produit par Merchant-Ivory, 1992.
« Meeting Venus », réalisé par Istvan Szabo, avec Glenn Close, 1993.

« Elizabeth », avec Cate Blanchett, produit par Working Title, nommé pour six Oscars, dont ceux de la meilleure actrice et du meilleur film, 1996.

Parmi ses séries télévisées, on trouve :

« The Tudors » (Showtime), 4 saisons, 37 épisodes, 2006-2009.
« Vikings » (MGM et History), 6 saisons, 89 épisodes, 2012-2018, récompensée par de nombreux prix.
« Billy the Kid », une série Epix de 3 saisons (2020-2022), a révélé ses acteurs principaux au grand public.

« Bloodaxe », une nouvelle saga viking pour MGM et Amazon, sera diffusée sur Amazon cet automne. D'autres saisons suivront.

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Michael Idato est le rédacteur en chef des deux quotidiens les plus prestigieux d'Australie, The Sydney Morning Herald et The Melbourne Age, basé à Los Angeles. Il travaille pour ces deux journaux depuis 24 ans et a déjà été membre du jury des International Emmy Awards, des Logie Awards australiens, des New Zealand Television Awards et du comité de présélection du Festival de télévision de Monte-Carlo. En 2023, Michael a été nommé journaliste de l'année par le Los Angeles Press Club. Michael a été consultant pour la série dramatique Wentworth, diffusée sur Fremantle ; cette série a été la plus populaire de l'histoire de la télévision câblée australienne.

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Darren Boghosian est associé et agent au sein du département artistique de la prestigieuse agence littéraire et artistique UTA, où il représente un nombre impressionnant d'acteurs, confirmés ou émergents.

Parmi les clients de Boghosian figurent : Harrison Ford, Kurt Russell, Dennis Quaid, Timothy Olyphant, Alec Baldwin, Anthony Anderson, Antony Starr, Wyatt Russell, Christian Slater, Tom Selleck, Michael Douglas, Skyler Gisondo, Matt Dillon, Michael Chiklis, Tatiana Maslany, Josh Duhamel et bien d'autres.

Boghosian a rejoint le département artistique d'UTA en 2009. Auparavant, il a passé sept ans chez Creative Artists Agency, où il a débuté au service courrier avant d'être rapidement promu agent.

Avant de rejoindre CAA, Boghosian a travaillé chez Furst Films et, auparavant, il était l'assistant de la réalisatrice à succès Amy Heckerling. Une autre priorité pour Boghosian est son travail avec Conservation International, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la promotion des énergies renouvelables et à la protection de l'environnement.

Boghosian est titulaire d'une licence en commerce avec une spécialisation en cinéma de l'Université de Californie du Sud.

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Barry Buren est agent artistique spécialisé dans la télévision chez Creative Artists Agency (CAA). Basé à Los Angeles, il représente de nombreux acteurs de renommée internationale, parmi lesquels Eddie Redmayne, Hannah Waddingham, Pedro Pascal, Charlie Hunnam, Lena Headey, Matthew Rhys, Richard Madden, Justin Theroux et Jason Clarke.

Barry Buren a débuté sa carrière chez The Gersh Agency. Il a rejoint CAA en 2015 et a été promu agent en 2019.

Barry Buren est diplômé en commerce international du Rollins College.

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Roger est le directeur général de The Partnership Group, un collectif d'agences artistiques, littéraires et de production audiovisuelle, ainsi qu'une société de développement pour la télévision et le cinéma et un producteur d'événements en direct et de podcasts.

Roger a débuté sa carrière dans l'industrie du divertissement au début des années 1990, travaillant dans le théâtre, le cinéma et la télévision avant de se spécialiser dans la représentation d'artistes. En 1998, il a rejoint Ken McReddie Associates, l'une des agences de niche les plus réputées du Royaume-Uni, et est rapidement devenu associé avant d'être nommé directeur général. Il a ensuite acquis l'entreprise et l'a rebaptisée The Artists Partnership afin de refléter une approche collaborative axée sur des relations étroites avec les clients et un accompagnement personnalisé dans leur développement de carrière.

The Partnership Group a été créé en 2021 pour réunir des agences artistiques de premier plan, spécialisées dans la production audiovisuelle et audiovisuelle. Le groupe comprend notamment The Artists Partnership, agence artistique leader au Royaume-Uni, qui représente des acteurs, des auteurs, des réalisateurs et des créatifs dans le cinéma, la télévision, le théâtre, le doublage et la publicité. On y trouve également la société de production The Development Partnership, l'agence littéraire reconnue Sayle Screen, Sara Putt Associates et l'agence Henneman, basée à Amsterdam.

Très respecté dans l'ensemble du secteur, Roger est reconnu pour sa capacité à façonner des carrières durables pour les talents confirmés et émergents, et pour son engagement en faveur de partenariats à long terme et de collaborations créatives à tous les niveaux.

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Tom Jennings a acquis la réputation d'être l'un des conteurs les plus convaincants de notre époque. Créateur de contenu primé, il allie la créativité et la maîtrise de l'art cinématographique à la curiosité de trouver des angles d'attaque dans des endroits qui n'avaient pas été envisagés auparavant. Tout au long de sa carrière, il a produit des centaines d'heures de contenu de qualité supérieure et des moments vraiment inoubliables pour le public, toutes plateformes confondues. Son travail a reçu de nombreuses distinctions, notamment un Emmy Award et plusieurs nominations, un Peabody Award, un Producers Guild of America Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures, et le Television Business International's « Excellence in TV » Award.

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Graham Benson est un consultant international en médias et en affaires qui travaille dans le domaine du cinéma, de la télévision, du théâtre et du sport - en particulier le cricket. Il a été pendant de nombreuses années producteur et producteur exécutif de fictions télévisées et de longs métrages. Blue Heaven Productions, la société indépendante qu'il dirigeait avec sa femme Christine, a produit plusieurs séries dont les Mystères de Ruth Rendell, qui ont connu un énorme succès. Graham a également passé plusieurs années à la BBC où il a appris son métier et produit Premiere, l'opportunité de film de la BBC2 pour les nouveaux réalisateurs, ainsi que le lancement de Screen 1 et Screen 2 plusieurs années plus tard. De 1987 à 1992, il a été contrôleur des programmes dramatiques de la franchise TVS d'ITV dans le sud de l'Angleterre, où il était responsable de nombreuses coproductions internationales et a présidé à la BAFTA et la PACT. Il vit sur l'île de Wight et à Londres et compte actuellement dans son portefeuille la présidence de Screen South et de Wildfire Sport.

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Will Hanrahan est un dirigeant de télévision, journaliste et producteur britannique, avec plus de quarante ans d'expérience au sein de la BBC, d'ITV, de Channel 5 et du marché international du streaming. Cofondateur et rédacteur en chef de FirstLookTV, il dirige l'un des principaux producteurs indépendants britanniques de contenus factuels, qui réalise des centaines d'heures de programmes pour les plus grands diffuseurs et plateformes mondiales, dont Netflix, Paramount+, Hulu, CBS, A+E, Discovery, RTL, ZDF, Foxtel et Sky. Ses productions sont diffusées dans plus de 70 pays.

Acteur majeur du secteur, il supervise le développement et la production de séries documentaires premium couvrant le true crime, l'histoire et le documentaire. Il se distingue par la création de formats récurrents, conçus pour une exploitation internationale et performants à la fois sur les chaînes linéaires et les plateformes de streaming. Son travail récent a contribué à faire évoluer la narration contemporaine du true crime, en combinant exigence journalistique et approche cinématographique.

Hanrahan a également occupé des fonctions influentes au sein de l'industrie audiovisuelle britannique. Il a été membre du comité exécutif national de la Producers Alliance for Cinema and Television (PACT), représentant les intérêts des producteurs indépendants. Il a contribué à plusieurs réflexions stratégiques sur l'évolution du secteur, notamment sur l'intégration de l'intelligence artificielle dans la production de contenus factuels. Il a aussi été consultant lors de périodes de transformation à la BBC et a conseillé le ministère britannique de la Culture sur l'avenir de Channel 4.

Plus tôt dans sa carrière, il a été reporter et présentateur pour la BBC, notamment sur Watchdog et BBC National News, ainsi que sur des programmes de divertissement et de société. Il a couvert de nombreux événements internationaux majeurs, dont la chute du mur de Berlin et la libération de Nelson Mandela, ainsi que des zones de conflit en Afrique et en Amérique du Sud.

Lauréat de plusieurs prix de la Royal Television Society, il a également été juré pour la RTS et les Grierson Awards. Il est aujourd'hui reconnu comme une figure influente de la télévision britannique et internationale, à la croisée du journalisme, de la production et de l'innovation éditoriale.

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Vance est professeur auxiliaire à l'école de Dodge Film de l'université de Chapman.

De 2000 à 2021, Vance a été directeur exécutif national / COO de la Producers Guild of America. Sous les auspices du conseil d'administration de la PGA, il a supervisé les initiatives stratégiques de la Guilde au nom des producteurs, y compris l'institution du processus de certification « Producers Mark » pour les films de cinéma, ainsi que la direction des services aux membres de la PGA et agissant en tant que directeur principal, faisant la liaison avec les studios, réseaux, guildes et autres organisations de l'industrie du divertissement. Sous sa direction, le nombre de membres de la Guilde est passé de 350 à 8 500 membres.

Avant la PGA, Vance était responsable des départements des affaires commerciales et juridiques chez Universal Television (1997-1999), Twentieth Television (1992-1997, lancement de la chaîne FX Cable en 1994) et Paramount Television (1983-1992). Avant de travailler pour ces studios, Vance était associé dans un cabinet d'avocats du divertissement représentant des producteurs et scénaristes, se spécialisant dans les groupes de comics et de comédie tels que The Groundlings et Second City. En 1978, il a obtenu son J.D. et M.P.A. de l'Université de Californie du Sud, et en 1975, il a obtenu son B.A. de l'UCLA.

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Rémi Tereszkiewicz est un expert des services OTT et du marketing des séries TV. Par son expérience à 360° chez Warner Brothers (VP Sales France Benelux), Lagardère Studios (Directeur de label de production & strat digitale), Netgem (DGD) ou Eurosport (Directeur Bizdev), il a eu l'opportunité de créer et opérer de nombreux services de télévision (linéaire, AVOD, TVOD, SVOD).
Il est actuellement DG de BetaSeries, une plateforme média de recommandations de séries TV qui adresse 5M de fans par mois et analyse les usages sériels et OTT pour l'industrie des médias. Rémi est membre de l'Académie internationale des arts et sciences de la télévision (International Emmy Awards).

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Tom Jennings a acquis la réputation d'être l'un des conteurs les plus convaincants de notre époque. Créateur de contenu primé, il allie la créativité et la maîtrise de l'art cinématographique à la curiosité de trouver des angles d'attaque dans des endroits qui n'avaient pas été envisagés auparavant. Tout au long de sa carrière, il a produit des centaines d'heures de contenu de qualité supérieure et des moments vraiment inoubliables pour le public, toutes plateformes confondues. Son travail a reçu de nombreuses distinctions, notamment un Emmy Award et plusieurs nominations, un Peabody Award, un Producers Guild of America Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures, et le Television Business International's « Excellence in TV » Award.

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Gisella Marengo est une productrice italienne avec plus de 10 ans d'expérience. Elle a produit plusieurs films, dont « The Humbling » avec Al Pacino, réalisé par Barry Levinson, et le drame américain « Blackbird », avec Susan Sarandon et Kate Winslet, réalisé par Roger Michell.

Elle a également travaillé sur des films d'action tels que « Angel Has Fallen » avec Gerald Butler et Morgan Freeman, « Hunter Killer » avec Gerald Butler et Gary Oldman, et « Security » avec Antonio Banderas.
Parmi ses productions récentes :
FRANCESCO
En 2020, Gisella Marengo a produit le documentaire « Francesco », réalisé par Evgeny Afineevsky, nommé aux Oscars. Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Rome et a reçu le 18e prix Kinéo. Ce documentaire suit le pape François dans son engagement pour le climat, l'immigration, la tolérance religieuse et d'autres sujets ; le pape y incarne un leadership inspiré. Francesco a continué à remporter de nombreux prix lors de sa présentation en festivals, dont le Christopher Award en 2022.

ENNIO
L'année suivante, elle a produit le documentaire acclamé par la critique Ennio, qui explore la vie du célèbre compositeur italien oscarisé Ennio Morricone. Réalisé par Giuseppe Tornatore, également oscarisé, ce documentaire présente des interviews d'artistes de renommée internationale, tels que Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Hans Zimmer et Bruce Springsteen. Il a été présenté en avant-première à la 78e Mostra de Venise et a reçu le prestigieux David di Donatello du meilleur documentaire ainsi que le Starlight International Film Award. Le documentaire a également été projeté au Festival international du film de la mer Rouge à Djeddah (Arabie saoudite).

EXPENDABLES 4
En 2023, Marengo a coproduit le film d'action Expendables 4, avec Sylvester Stallone et Jason Statham, réalisé par Scott Waugh. Le synopsis d'Expendables 4 est le suivant : « Armés de toutes les armes qu'ils peuvent se procurer, les Expendables représentent le dernier rempart mondial et l'équipe qu'on appelle en dernier recours. » Le film a ensuite remporté 2 prix et a été nominé 7 fois.

ENFANTS DANS LE FEU
En 2025, Gisella a produit Enfants dans le feu, réalisé par Evgeny Afineevsky, nominé aux Oscars. Le film raconte les histoires poignantes d'enfants ukrainiens ayant vécu la guerre : bombardements, déplacements de population et pertes personnelles profondes. En partie animé, Enfants dans le feu n'est pas un film à visée politique, mais il vise à donner la parole aux enfants qui traversent ces moments les plus sombres.
Ce documentaire a reçu le Prix spécial du jury et le Prix Amade au Festival de Télévision de Monte-Carlo.

ILEANA SONNABEND
Gisella produit actuellement un documentaire sur Ileana Sonnabend, l'une des galeristes et collectionneuses les plus influentes du XXe siècle, une figure majeure de l'art contemporain. Ce projet vise à présenter et à promouvoir l'art contemporain en Europe et aux États-Unis.
Ce projet présente des entretiens exclusifs avec certains des artistes, conservateurs et collectionneurs internationaux les plus renommés, parmi lesquels Gilbert & George, John Baldessari, Jeff Koons, Agnes Gund, Claes Oldenburg et Dominique Lévy.

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Joshua Seftel est un réalisateur primé par un Oscar® animé par la conviction que la narration peut favoriser l'empathie, la connexion et le changement. Ce fil conducteur traverse l'ensemble de son travail depuis plus de 35 ans.

Son dernier documentaire, All The Empty Rooms (Netflix, décembre 2025), a remporté un Oscar® en 2026 et a été produit par Adam McKay et l'entraîneur NBA Steve Kerr. Le film suit le correspondant vétéran de CBS, Steve Hartman, dans un projet secret photographiant les chambres laissées derrière eux par des enfants tués lors de fusillades scolaires. Le résultat est un film profondément émouvant qui fait revivre ces enfants et repositionne la violence armée d'un enjeu politique à un enjeu humain.

Seftel a été nommé pour un Oscar® pour Stranger at the Gate (The New Yorker, 2022), produit par la lauréate du prix Nobel de la paix Malala Yousafzai, qui raconte l'histoire d'un Marine américain ayant prévu de faire exploser une mosquée en Indiana, et comment la gentillesse des fidèles musulmans a transformé le cours de sa vie.

Au fil des années, Seftel s'est intéressé aux histoires explorant les manières dont nous pouvons mieux nous connecter, nous comprendre et finalement nous entraider. En 1990, il réalise son premier film, Lost and Found (PBS), qui raconte l'histoire des enfants abandonnés en Roumanie. Le film a conduit à des milliers d'adoptions américaines d'enfants roumains et a été nommé pour un Emmy Award national. Depuis, son travail documentaire a couvert des sujets très variés : politiques (Taking on the Kennedys, POV), intimes (son film primé par l'IDA The Many Sad Fates of Mr. Toledano, NYT Op-Docs), valorisants (sa série nominée aux Peabody Awards Secret Life of Muslims), joyeux (l'original Emmy-winning Queer Eye for the Straight Guy), ou satiriques (War, Inc. avec John Cusack, Marisa Tomei et Ben Kingsley). Seftel contribue également au podcast primé aux Peabody Awards This American Life et au New York Times.

Depuis dix ans, Seftel produit aussi des segments pour CBS Sunday Morning mettant en scène sa mère de 88 ans, Pat. Leur répartie pleine d'esprit aborde tout, de Tinder à l'IA en passant par leur première expérience avec le cannabis, faisant de Pat une véritable célébrité. Elle se fait régulièrement arrêter par des inconnus dans la rue pour des selfies. Le New York Times a remarqué : « le mot 'droll' semble avoir été inventé pour ces deux-là. »
Seftel vit à Brooklyn avec sa femme, la réalisatrice Erika Frankel, et leurs deux jeunes filles.

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